Nous avons besoin de vous !

Battez vous

Contre ce qui vous envahit

Contre ce qui vous détruit

Vous en avez la force

A force d’aider autrui

 

Nous avons besoin de vous

Continuer la route

De la connaissance de soi

Avec nos pas à pas

 

Nous avons besoin de vous

Dire stop aux souffrances

Allez vers la délivrance

Avec vous, pour toujours

 

Nous avons besoin de vous

Sortir des précipices

De la vie

Sortir des traumatismes

De l’âme

Sortir des drâmes

De l’oubli

 

Vous avez tant d’énergie

Il y a tant d’espoir

 

Nous sommes tous

Ce jour

Présents

Réunis

Nous âmes d’enfants

D’adultes

De parents

D’hommes et de femmes

De femmes et d’hommes

 

Vous nous avez tant aidés

A nous remettre sur pieds

A ne plus être victimes

Etre maîtres de nos destinées

Responsables de nos idées

De nos actes

De nos pactes

De nos pieds de nez

Au désespoir

En décortiquant par les mots

Chaque maux

En comprenant

Chaque mécanisme

De défense

Qui nous construit

En apprenant

A nous regarder

Avec humilité

Humanité

Plus de culpabilité

Avec grandeur

Chaleur

Indulgence

Patience

Comme une source de vie

Comme un nid de créativité

Comme un socle de possibles

Comme une ruche de capacités

 

Oui, vous êtes toujours

La première convaincue

On le fait sien

La confiance revient

Les chemins s’éclaircissent

Avec ardeur

Avec envie

D’une lumière intérieure

Comment vous dire merci!

 

Battez vous

Contre ce qui vous envahit

Contre la maladie

Nous sommes auprès de vous

Nous avons besoin de vous !

 

Chick Corea et Gary Burton

 

Né à l’aube des années 70, le dialogue entre Chick Corea et Gary Burton n’a pas d’équivalent dans l’histoire de la musique.

Chick Corea est un immense pianiste classique américain découvert par Miles Davis, qui s’est plutôt fait connaître par ses travaux jazz/rock, qui lui ont valu de remporter une dizaine de Grammy Awards.

Gary Burton, quant à lui, fait partie de ces musiciens de jazz dont l’empreinte sur l’instrument est si forte que leur influence excède largement la sphère du jazz. Ayant développé une technique à quatre baguettes d’une virtuosité exceptionnelle, le vibraphoniste a contribué à renouveler en profondeur l’approche de son instrument, développant un style d’improvisation inédit. Soliste précoce, il est aussi l’un des pionniers du jazz-rock.

Cette association piano / vibraphone, virtuose certes, mais d’une musicalité démentielle, a donné naissance à un jazz chambriste totalement nouveau. Un jazz contemporain sophistiqué dont les deux hommes poursuivent l’élaboration à chaque retrouvaille. Et elles sont nombreuses ! Complice et attentif, ce dialogue sans filet comme complémentarité évidente entre les deux instruments reste même un réel sommet dans leur parcours musical respectif. Un raffinement capable d’oser le swing !

« Burton domine toujours sa technique exceptionnelle à quatre mailloches ; Corea est en pleine possession de son style percussif, avec un toucher incroyablement précis et rond, l’un des plus beaux qui existe au piano pour le jazz. Le plaisir que prennent ces deux-là à jouer ensemble s’entend et se voit : ils connaissent sans doute leur place dans l’histoire, mais n’en font pas un plat. C’est le goût de la musique qui les anime, rien d’autre. »  Michel Contat – Télérama

Un duo tout en finesse et en crescendo !!!

http://www.maisondelaculture-amiens.com/www/spectacles/chick_corea_gary_burton/fiche/storage/spectacles/liens/2012_03_30_18_04_07_dp_corea_burton.pdf

Octopus

 

Philippe Decouflé Compagnie – DCA

 

Extraits du Catalogue : jalousie, shiva pas,  hélas tique, boîte noire, squelettes, l’argothique, talons aiguilles, boléro… et autres poèmes chorégraphiques.

On ne présente plus Philippe Decouflé, depuis qu’il a enchanté le monde entier en chorégraphiant la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’Albertville. Chacune de ses créations est attendue comme une fête et, à chaque fois, c’en est une. Il en est ainsi d’Octopus, où le chorégraphe illusionniste, partant du thème de la beauté, réinvente sa façon de travailler en jouant de ses motifs favoris, et se lance dans l’aventure d’un ballet «mêlant la simplicité et le raffinement, la soie et le poil à gratter». Du solo à la chorégraphie chorale, cette variation de tableaux laisse place à la jubilation, même si le propos est tempéré d’une gravité inhabituelle. Une invitation au plaisir à coup sûr. Le touche-à-tout qui sait si bien jouer les passeurs entre les mondes de la danse, du cirque et de l’image célèbre «la beauté dénuée d’artifices, celle qui par sa simplicité et sa pureté émeut, hypnotise et que l’on convoite». Le chorégraphe explore les contrastes, citant par exemple la jalousie où se côtoient beauté du corps et laideur du sentiment. Le spectacle mêle des instants de pure émotion à des saynètes ironiques ou provocatrices. Decouflé fait même apparaître le comédien Christophe Salengro couronné d’oreilles et dubitatif… le tout étant lié par une musique tambour battant, interprétée sur scène par le groupe Nosfell, alternant rock, rap et musique expérimentale !

« Combiner beauté, élégance, crudité et drôlerie porte un nom : Decouflé, mais aussi un titre, Octopus. Avec huit danseurs et deux musiciens en scène, la nouvelle pièce, superbement inventive, de l’un des chorégraphes les plus populaires de la danse contemporaine française, possède un jeu tentaculaire à secouer tous les océans. En pirate amoureux et gourmand, Decouflé trafique la revue érotique, le défilé de mode, le Boléro de Ravel, le spectacle de magie… pour son plus grand plaisir et le nôtre. » Rosita Boisseau – Le Monde

Une représentation époustouflante…

 http://www.maisondelacultureamiens.com/www/spectacles/philippe_decoufle_compagnie_dca/fiche/storage/spectacles/liens/2012_03_21_11_05_44_dp_octopus_decoufle.pdf

 

http://www.cie-dca.com/

Le gros, la vache et le mainate

 

Opérette barge

Ça, pour être barge, elle est barge cette opérette-là ! Givrée, si on peut dire, ça la sauve un peu ! Un homme qui tombe en cloque, deux tatas irascibles, un bébé qui dégoûte tout le monde et un oiseau de malheur forment une brochette d’hurluberlus à ne pas faire griller sur n’importe quel barbecue…

Bienvenue au cabaret ! Succession de numéros par des artistes aux spécialités très variées, omniprésence de chants et de danses, animal dressé, strip-tease…  une farce vaudevillesque tisse néanmoins une drôle d’histoire entre ces différentes performances, ce qui fait du spectacle une opérette endiablée, sur un air de Francis Lopez chanté par un mainate !

Emmenés dans cette folle aventure par Bernard Menez, les tantes (Jean Paul-Muel et Pierre Vial), le mainate (un vrai mainate), le gros bébé qui dégoûte (Olivier Martin-Salvan) et le beau gosse (on sait juste de lui qu’il est beau), oui il y a aussi un beau gosse… seront embarqués par des turpitudes tout à fait accidentelles et surprenantes dont le secret est pour l’instant encore bien gardé mais dont on sait qu’on ne peut s’en tirer qu’en riant… Courage…

« C’est à mourir de rire ! Du pur burlesque, entre théâtre de l’absurde et cabaret. Ce spectacle est de très loin le plus réjouissant que l’on a vu depuis des lustres. »

Daniel Conrod – Télérama

« Un feu d‘artifice de coups de théâtre au service d’un happening jubilatoire. Opérette délirante qui compile, pour rire, fantasmes homos et gay attitude. Un petit bijou d’humour noir…. Qui repousse à l’extrême les limites du rire. Le gros la vache et le mainate mérite au minimum d’être honoré d’un Molière. »

Patrick Sourd – Les Inrockuptibles

J’ai beaucoup ri et je me suis laissée surprendre par la mise en scène…je n’en dis pas plus pour laisser le suspens agir!!!

http://www.maisondelaculture-amiens.com/www/spectacles/le_gros,_la_vache_et_le_mainate/fiche/storage/spectacles/liens/2012_03_14_10_35_22_dp_legros_lavache_lemainate.pdf

Gamblin jazze De Wilde sextet

 

C’est en total «free texte style» que Jacques Gamblin revient cette année accompagné du grand jazzman et écrivain Laurent de Wilde. Ensemble, les deux artistes se sont lancés dans un vaste exercice d’improvisation, le choc des mots, le poids des notes, et ça phrase, ça raconte, scande, slamme, rythme, impulse, crache, rappe… Les mots et les notes se séduisent et se subjuguent, évoquent le désir de jouer, de dire et le désir d’en jouir. À ce festin, Gamblin convoque Langston Hughes, Alain Gerber, Jean-Paul Sartre, Christian Gailly, Jean-Louis Comolli, Mezz Mezzrow, Laurent de Wilde et lui-même… pour raconter l’amour du jazz : «Les joueurs de jazz ouvrent la caisse à notes et avant même qu’elles ne soient classées, triées, avant même que les instruments ne se calent entre les mains, deux cuisses ou deux lèvres, déjà ça joue ! C’est partiiiii ! … Quand cela s’arrête-t-il ? On ne sait pas, c’est du jazz ! L’envie presse l’invention. Jouer, désirer jouer, désirer, aimer si affinités… C’est toujours physique, organique, pulsionnel, c’est toujours… improvisé. Et c’est ce qui me fait triper !».Cinq musiciens accompagnent les deux compagnons joueurs et jouteurs dans cette jubilante conversation à notes et mots rompus.

 

J’ai adoré cette musique et ce slam poétique et créatif…un moment inoubliable de jubilation de l’écriture et du jazz !!! Quel punch chez Jacques Gamblin et quelle générosité d’acteur !

 

http://www.maisondelaculture-amiens.com/www/spectacles/gamblin_jazze_de_wilde_sextete/fiche/storage/spectacles/liens/2012_03_14_10_20_24_dp_gamblin_dewilde.pdf

Un jour peut être

Un jour peut être

J’enverrai cette lettre

Les mots te diront

Un amour profond

Tu m’as donné la vie

Je m’en réjouis

Tu m’as donné ton sang

Je le ressens

Tu m’as donné ta vitalité

Quelle identité

Et pourtant

Je ne sais comment dire

Il faut que je l’écrive

Nous sommes différents

J’ai envie de te dire

J’aimerais que tu regardes

Me voir vraiment

Ce que je suis

Ce que je veux être

Ce que je vis

Je m’affranchis de toi

Ne le vois-tu pas ?

Je remets au passé

Les histoires sans succés

Je transmets à l’avenir

Les histoires en devenir

Tu m’as nourri le coeur

Je sens cette chaleur

Elle est intérieure

Elle est intrinsèque

Que de richesse

Je l’ai dans la peau

Je dois m’en servir

Si mon radeau chavire

Si je n’arrive

Seule

A naviguer sur les flots

De la vie

A naviguer sur les peurs

De l’envie

Je dois m’en nourrir

L’esprit

Emerger l’espièglerie

Remettre à naguère

Les guerres

Les foudres

Les colères

Qui nous rendent sourds

J’ai besoin de t’écrire

Mon amour pour toi

Incandescent

Mais je veux

Vivre

Aussi

 

Un jour peut être.

Clownesquement

Aller dans l’imaginaire

Sortir de l’ordinaire

Extraire sa vérité

Entrer dans sa réalité

Refuser

Les fausses identités

Crier

Son être

En entier

Bien être

Mieux être

Hurler

Son plaisir

Son essence

Ses désirs

Son innocence

Partager

Ses idées

Sa créativité

Ses grains de folie

Son histoire de vie

Ses émotions

Ses intuitions

Ses difficultés

Ses contradictions

Ses ambiguïtés

Apprendre

Ensemble

A les dépasser

Découvrir

S’offrir

Les joies de la surprise

De sa musique

Se déguiser

Et oser

Oser sa différence

Oser sa ressemblance

Oser sa prestance

Oser être

Plus paraître

Trouver sa place

Chacun son espace

Plus d’erreur

Plus de leurre

Que du coeur

Aller vers le bonheur

Le sien

Que du cru

Aller vers l’inconnu

Le sien

Que du bon

Aller vers la passion

 

Clownesquement

Pudiquement

Sereinement

Certainement !

 

Clownesquement

Follement

Excitant

Sûrement !

 

Clownesquement

Tendrement

Subtilement

Assurément !

 

 http://coach-clown.fr/

Toi ma mer

Tu me manques

Au gré des vents

Au gré des courants

Au gré des tourments

Au gré des mouvements

Chaque instant

Tu me manques

Terriblement

Toi ma mer

Toi ma terre

Toi ma prière

Toi ma misère

Loin de toi

Loin de tes bras

Loin de tes pas

Loin de toi

Tout simplement

Je t’aime tant

 

Tu me manques

Terrifiant

Détonant

Ton vide

Ton rire

Souvenirs

Que de souffrance

Que d’errance

Sans toi

Dans ma vie

Que d’amour

Perdu

Pour toujours

Que de joies

Perdues

Toi et moi

 

Ma mer

Ma chère

Ma tendre

 

Tu me manques

Enormément !

Le centaure et l’animal

DANSE

conception, mise en scène : Bartabas, chorégraphie : Ko Murobushi et Bartabas

«Guidé par l’homme lors d’un long apprentissage que l’on nomme dressage, le cheval accède à la «connaissance» : ainsi l’homme et l’animal deviennent centaure. À l’inverse, l’homme possède l’instinct animal à l’origine de sa création qu’il cherche à faire ressurgir comme une évolution à rebours, une régression vers les couches profondes de son être.» Bartabas

Bartabas à Amiens, un événement ! Le centaure et l’animal est le fruit d’un dialogue avec l’univers du japonais Ko Murobushi, un des chorégraphes et danseurs les plus marquants du butô, littéralement «danse des ténèbres», qui se caractérise par sa lenteur, sa poésie, son minimalisme. L’intense profondeur de la danse de Ko Murobushi et la force poignante du geste équestre de Bartabas ouvrent un continent inattendu et le propulsent dans un temps et un espace mythiques d’une rayonnante beauté. Pour Bartabas, cette nouvelle aventure, créée pour les scènes de théâtre, est l’occasion de se confronter au langage intelligible et de poursuivre sa quête d’un «verbe à cheval». Il nous fait découvrir une œuvre, certainement la plus radicale de la littérature occidentale, Les chants de Maldoror, écrits et publiés par Isidore Ducasse, alias Lautréamont, à l’âge de vingt-trois ans, dans lesquels l’absolue perfection poétique noce avec l’animalité la plus sauvage. 

« Avec un entêtement hautain, les deux artistes partent aux frontières d’eux-mêmes quêter jusqu’à la transcendance comment l’esprit et la bête le disputent en eux. [...] C’est toute la rage violente et sublime du travail de l’artiste qu’ils donnent à voir : et les visions, les électrochocs qu’ils provoquent chez ceux qui les regardent sans un mot, sans chercher à comprendre, conduits comme malgré eux dans un ténébreux royaume aux confins de soi. L’expérience est rare. Magnifique. Initiatique. » Fabienne Pascaud – Télérama

Très beau spectacle, de belles performances des chevaux et des hommes…beaucoup de poésie, de délicatesse et de fougue !

Complicité

Complicité adorée

Complicité adulée

Complicité absolue

Complicité attendue

Complicité sans mots

Complicité sans maux

Complicité de coeur

Complicité chaleur

Complicité ennivrante

Complicité puissante

Complicité soleil

Complicité merveille

Complicité pluie

Complicité soucis

Complicité orage

Complicité ravages

Complicité solide

Complicité sans vide

Complicité clair de lune

Complicité de plume

Complicité grand jour

Complicité toujours

Complicité bataille

Complicité de paille

Complicité épanouie

Complicité infinie

Complicité fusion

Complicité passion

Complicité douceur

Complicité bonheur

Complicité tendresse

Complicité sagesse

Complicité éternité

Complicité de paix.